Nemrég érkezett a Green Day együttes legújabb dala, ami igen nagy meglepést okozott a rajongóknak. Mivel még nem olyan rég vannak benne a zenei köztudatba, ezért minden erejükkel azon vannak, hogy valami emlékezeteset alkossanak. Ezúttal a zenekar egy karácsonyi dallal debütált. Kétségkívül ilyen váratlan dolgot még sosem kaptunk az amerikai punk zenekartól, így jó úton haladnak a növekvő hírnév felé. A „Xmas Time of Year” című szerzemény várhatóan azoknak lesz a nagy kedvence, akik az ünnepi időszakban is inkább a gitár riffeket hallgatnának a könnyedebb dallamok helyett. A Green Day ötvözi a punkos dallamot a karácsonyi szöveggel, és meglepően jól hangzik ez így együtt.
Ha nem hiszitek, hallgasságtok meg ti magatok is!

Idén nem csak a GreenDay próbálkozott ezzel a rendhagyó dalszerzeménnyel. A Why Don’t We formáció sem maradhatott ki az ünnepi őrületből. A közel másfél milliárd streamelést elérő zenekar tavaly mindenkit le vett a lábáról a „Feliz Navidad” feldolgozásukkal, idén pedig a „With You This Christmas” című karácsonyi dalukat hallgathatja az igencsak népes rajongótáboruk.

Neked hogy tetszenek az új dalok?

-forrás:
promotions.hu

-kép:
spin.com

 Legyen szó romantikus dalokról, pörgős, táncos ritmusokról vagy egy egyszerű altatódalról, a különböző kultúrákban minden dallam más és más. Azonban egy friss kutatás szerint a különféle kultúrák dalai között felfedezhetők közös vonások. A tudósok szerint ez annak köszönhető, hogy kultúrától függetlenül az emberi elme egyformán gondolkodik az egyes zenék elkészítésekor.

A Sciecne magazin közölte Samuel Mehr, a Harvard Egyetem pszichológiai munkatársának tanulmányát. Szerinte létezik valamilyen tudatalatti irányadó szabályrendszer az emberek tudatában, amelyek arra szolgálnak, hogy a célnak megfelelő zenét készítsenek.

Mehr és társai a világ számos pontjáról származó zenei és néprajzi felvételeket tanulmányozták. Jelentősen eltérő kultúrákat hasonlítottak össze, többek között például a hegyvidéki skótokat és az etióp törzseket.

Összességében úgy találták, hogy a különböző dalok szűk keresztmetszetében a tánc és a szeretet a legmeghatározóbb motívumok. Ez azt jelenti, hogy kultúrától függetlenül ez az a két dolog az, ami a legfontosabb szerte a világon egy zene elkészítésekor. További hasonlóságok, hogy például a gyermekek altatódalai ösztönösen lassúak és „folyékonyak”, míg a táncdalok inkább gyorsak és élénkek. Luke Glowacki, antropológiai professzor szerint ez azért van így, mert a zene társadalmi célja mindenhol befolyásolja annak hangzását. Szerinte, ha a zenét teljes mértékben a kultúra alakítaná és nem pedig a pszichológia, akkor nem jelennének meg ilyen jellegű hasonlóságok.

Ismét bebizonyosodott, hogy a zenének mekkora ereje van. A kultúrák különbözőségét áthidalva egy olyan kapcsolatot teremt a világ bármely táján élő emberek között, amiről nem is gondoltuk volna, hogy létezhet.

Neked mi a véleményed más kultúrák zenéiről?

-forrás:
learningenglish.voanews.com

-képek:
pixabay.com

Igaz nem egy hétköznapi kategóriában van jelen, de ez minden tekintetben egy óriási teljesítmény. A legjobb operafelvétel kategóriájában jelölték George Benjamin: Lessons In Love & Violence című művének a The Royal Opera House társulata által előadott verzióját. Ebben az előadásban énekel Orendt Gyula is.
Az előadásról készült videót itt tudjátok megtekinteni:

Orendt Gyula 1985-ben született, most 35 éves. Zenei tanulmányait szülővárosában, Sepsi­szent­györgyön kezdte , majd Budapesten szerezte énekművész-énektanár diplomáját, 2010-ben az operaszakot is befejezte. Sepsiszentgyörgyön a Plugor Sándor Művészeti Líceumban 1991-ben kezdődött zenei érdeklődése, azonban nem talált rá egyből az éneklésre. Zongorán és ütőhangszereken tanult, majd végül átiratkozott magánének szakra, és itt elbűvölte őt az éneklés világa, megtalálta helyét. Ezen a szakon szerezte meg szakérettségi oklevelét. Jelentős nemzetközi versenyek díjazottja: romániai Ionel Perlea Énekverseny, 2004, II. díj; németországi La Voce Nemzetközi Énekverseny, Ansbach 2007, II. díj; Francisco Vinas Nemzetközi Énekverseny Barcelona 2010, oratórium-dal kategória díja, Mozart- és Dalton Baldwin-díj. 2010 szeptemberétől a bécsi Volksoper magánénekese, 2011-től a berlini Staatsoper énekes szólistája.

-forrás:
blikk.hu
concertobudapest.hu

A 2019-es Country Music Association Music Awards rendezvényen az „Entertainment Tonight” műsorában előadta Chris Stapletonnal közös duettjüket, majd később arról is beszélt, hogy milyen változások következnek az életében. Úgy fogalmazott, hogy 2020 a „család éve” lesz számára. Ezt azzal is bizonyította, hogy az idei CMA Awards vörösszőnyegére az egész családja elkísérte. Az énekesnő elmondása szerint a gyerekek nagyon élvezik az ilyenfajta eseményeket, lányának például ez már a második CMA-ja.

Mivel kislánya, Willow visszatér az iskolába, illetve kisebbik gyermeke, Jameson elkezdi óvodát, így teljes mértékben rájuk szeretne koncentrálni. Bár férje is nagy mértékben részt vesz a család életében és mindenben segítségére van, nem szeretne kimaradni belőle ő sem.  A gyerekek mellett természetesen a férjét is említette a visszavonulással kapcsolatban, hiszen jövő januárban lesznek 14 éve házasok. Ez idő alatt férje, Carey teljes mértékben támogatta zenei karrierjében, minden turnéjára elkísérte a világ körül, éppen ezért most elérkezett az ő ideje. Carey egyébként egy profi motocross versenyző, ami kicsit a háttérbe szorult az utóbbi években, de most újra szeretne több időt fordítani rá.

Rendkívül tiszteletreméltó, amikor egy nő a hírnév és a karrierje mellett is édesanya tud maradni. Azonban az énekesnőnek semmi oka az aggodalomra, hiszen a Billboard szerint a „Beautiful Trauma” turnéja minden idők 10. legsikeresebb koncertsorozata volt, közel 397 millió dolláros bevétellel.

Manapság egyre kevesebben találják meg az egyensúlyt a munka és a magánélet között. Szerintetek melyik a fontosabb, a zenei karrier vagy inkább a család?

-forrás: CNN.com

-képek:
insider.com
newidea.com.au

És vajon mik voltak azok az újdonságok a zenetörténet fejlődésében, amiktől évtizedről évtizedre változott ez a lista?

70’-es évek
Ezt a korszakot alapvetően a rock műfaj kialakulása határozta meg, olyan neves előadókkal, mint a The Eagles vagy a Led Zeppelin, akiket egyébként a hard rock és a heavy metal elődeinek tartanak.
Ebben az időszakban vált híressé a Beatles is, de nem csak zenéjük miatt, hanem azért is mert elsők között készítettek felvételeket a dalaikról.
A kazettás lejátszók megjelenése lehetővé tette, hogy az emberek zenét hallgassanak az autójukban, ami szintén nagy szó volt ebben az időszakban.

80’-as évek
Ez az időszak volt az elektronikus zene kialakulásának korszaka, hiszen olyan újdonságok tűntek fel a zenei világban, mint például az elektromos szintetizátor.
Michael Jackson sikerében az is közrejátszott, hogy az akkori technológia sokkal szélesebb körű lehetőségeket biztosított, sokkal alacsonyabb költségekkel, mint a korábbiak.
Az MTV is ekkor kezdett el sugározni zenei videókat, ami szintén nagy újdonság volt a társadalom számára.

90’-es évek
Ez az időszak volt a filmzenék aranykora. Többek között ekkor született a Titanic, Az oroszlánkirály és a Robin Hood főcímdala. Ez az évtized volt a zeneipar értékesítési csúcspontja is, hiszen 1999-ben 21,5 milliárd dollár folyt be dalok értékesítéséből. Ez az összeg egyelőre  azóta sem ismétlődött meg.

2000-es évek
Ezt az évtizedet rekord eladások szempontjából egyértelműen Eminem uralta és az ő nevéhez fűződik az eleinte megosztó hip-hop zenei műfaj bekerülése a köztudatba. Eminem mellett ebben a korszakban vált ismertté a Backstreet Boys és Rihanna is.
Technikai fejlődés volt a Spotify megjelenése, ami megváltoztatta az emberek zenehallgatási szokásait.

2010-es évek
Az elmúlt évtizedben három művész állt a lista élén: Rihanna, Drake és Luis Fonsi. Az Amerikai Hanglemezipar Szövetség szerint 2016-ban Drake volt az első olyan előadó, aki online értékesítésen keresztül került a lista élére, és nem pedig kézzel fogható albumértékesítés által.

A jövő
Az előadóművészet egy elég kreatív szakma, így természetes, hogy folyamatosan kísérleteznek különféle új hanghatásokkal, felvételi módokkal.
Vannak olyanok például akik kizárólag egy iPhone segítségével készítettek új klipet, hogy bemutassák a modern kor technikai képességeit.

Szerintetek ki fog a következő évtizedben a lista élén állni?

-forrás:
visualcapitalist.com

Korábbi startup eseményeken való részvételből adódóan a résztvevők között sok ismerős arcot fedeztünk fel, de lehetőségünk volt új embereket is megismerni. Mivel a teljes előadás angol nyelvű volt, így nem volt meglepő, hogy a résztvevők közel fele külföldi nemzetiségű volt. Ezáltal olyan értékes külföldi kapcsolatokat is szereztünk, amiken keresztül cégünk még tovább tud fejlődni.

Az előadók között ott volt többek között Katona Bence is, aki a Hiventures vezérigazgató-helyettese, illetve a Startup Campus inkubációs program alapítója. Közreműködött rengeteg startup vállalkozás fejlesztésében, valamint ő maga is több sikeres vállalkozás felépítésében részt vett, mint társalapító. Elmondta, hogy legfőbb céljuk, hogy olyan innovációkat valósítsanak meg, amik lehetővé teszik, hogy 2024-re Budapest legyen Közép-Kelet Európában a startup cégek központja. Ezért is volt külön megtiszteltetés számunkra, hogy résztvehettünk az eseményen és felkerülhettünk a magyaroszági startup térképre. Az előadások után átadták a „Startup and Innovation Award of Hungary” díjakat is több különböző kategóriában.

Abból adódóan, hogy Magyarországon egyre népszerűbb a startup cégek támogatása, egyre több ígéretes vállalkozás tud jelen lenni az ilyen eseményeken. A kiállító startup vállalkozások nagyon sokszínűek voltak a drónos szállítástól kezdve a gyors sátorig, rengeteg innovációs ötlettel találkoztunk.

A szervezők nagyon kitettek magukért, hiszen az amúgy is jó hangulatot még egy Irie Maffia koncerttel is fokozták.

Az este utolsó programja szokásosan egy networking volt, ahol a már meglévő ismeretségek tovább mélyülhettek, illetve újak is alakulhattak.
Számunkra ez egy óriási dolog, hogy az esemény által egy ilyen összetartó startup közösség tagjának tudhatjuk magunkat és továbbra is biztatunk mindenkit, hogyha van egy jó ötleted, akkor ne félj megvalósítani!

Mondhatni egész életében az életéért küzdött, így nagyon nehéz volt feldolgoznia, mikor 16 éves korában legjobb barátja, Dave életét vesztette egy gázolásos balesetben.
Paul valójában nem szeretett zongorázni, de Dave halála annyira megrázta, hogy néhány óra alatt írt egy búcsúzó dalt. Dave szülei nagyon meghatódtak, amikor előadta nekik. Egy évvel később újabb dalt írt és ettől kezdve megszállottjává vált a zongorázásnak. Esküvőkön, éttermekben lépett fel, sőt még a Nordstorm áruházban is játszott az ünnepek alatt.

Elmondása szerint az emberek gyakran mondogatják neki, hogy a zenéje gyógyító hatással van a szívükre. Richard Paul Evans segítette karrierje elindulását, hogy több emberhez eljusson és zenéjét össze tudja kötni a gyógyítással. Paul elkezdett nyugtató és feltöltő hatású zenéket komponálni. Később megalapította a Stone Angel Music lemezkiadót és több független albumot is kiadott.

Pályafutása során folyamatosan harcolt a szívbetegsége ellen, továbbra is néhány évente új pacemaker-re volt szüksége. Azonban 2008-ban, mikor 35 éves lett, felkerült a szívátültetéses várólistára. Folyamatosan kórházba kellett járnia, amikor értesült egy újabb tragédiáról: testvére, Brian összetűzésbe keveredett a rendőrséggel és életét vesztette. Paul ekkor elhatározta, hogy még jobban fog küzdeni az életéért, hiszen édesanyja nem veszítheti el mindkét fiát.
2009-ben egy 19 éves donortól megkapta az új szívét, egyben a lehetőséget egy új életre. A műtét után úgy fogalmazott, hogy az eddigi élete olyan volt, mintha egy régi teherautót vezetne, és most pedig olyan érzés, mintha egy vadiúj Porsche kulcsait kapta volna meg. Egyúttal megígérte, hogy a fiatal donor és családja tiszteletére még jobb emberré fog válni.

Belekezdett egy új projektbe, Gracie Gledhill tiszteletére. Gracie szülei már előre tudták, hogy lányuk szívbetegséggel fog világra jönni, így már a szüléskor fel voltak készülve a műtétre. A kórházba Paul zenéit vitték magukkal, azt remélve, hogy átsegíti őket a nehézségeken. Gracie már csecsemőként átesett a szívátültetésén, de első születésnapját már nem élhette meg, előtte 3 héttel meghalt. Paul is részt vett a temetésen, majd úgy határozott, hogy minden erejével segíteni fog az ilyen  gyermekeken.
Paul most 46 éves, két gyermekével és feleségével élnek együtt. Több alapítványa is van, amivel a szívbetegségben szenvedő gyermekeket támogatja.

Legutóbbi albumát, a „Peaceful Piano”-t augusztusban adta ki, a szívműtétének 10. évfordulója alkalmából. Az első szám címe nagyon találóan: az „Új kezdet”.

„Az élet olyan törékeny… Számomra a zene az egyetlen, ami lehetővé teszi, hogy azt tegyem, amit a legjobban szeretnék: segíthessek mások szívének gyógyulásában.” – Paul Cardall

-forrás: usnews.com

Dua Lipa – Don’t Start Now

Ed Sheeran visszavonulása óta Dua Lipa mondható a legsikeresebb brit pop énekesnek. Ebből adódóan nem meglepő, hogy ez nagy nyomást gyakorolt rá az új albuma elkészítésekor, azonban ezt az akadályt sikeresen leküzdötte. A „Don’t Start Now” azért is különleges mert pont azáltal tűnik ki a mostani zenék közül, hogy egy klasszikusabb hangzásvilágot képvisel.

Lapsley – My love was like the rain

Mostanában rengeteg tehetséges fiatal, érzelmes popsztár tűnt fel a zeneiparban, mint például Billie Eilish vagy Clairo. Nem szabad megfeledkeznünk Lapsley-ról sem, aki csupán 19 éves volt mikor debütált első lemezével. Azóta elég ismertté váltak dalai, többen feldolgozták, remixelték is őket. Most pedig négy évvel később egy nagyon komoly, mondhatni bölcs mondanivalójú dallal állt elő.

Harry Styles – Lights Up

Egy másik énekes, akiről elmondható, hogy pályafutása során felnőtté vált, nem más mint az ex-One Direction énekes, Harry Styles. A fiú bandából több tag is megpróbálkozott egyedül kiadni dalokat, de a rajongók szerint eddig ez sikerült a legjobban.

Twin Atlantic – Novocaine

A rock rajongóknak sem kell aggódniuk, számukra is hoztunk egy dalt novemberre. Eddig fiatal énekesekről esett szó, de a Twin Atlantic-ről elmondható, hogy 13 éves zenei múltjukkal már komoly háttér áll mögöttük. Az új dal hangzásában nem hazudtolták meg önmagukat, a dalszövegnek is van mondanivalója bőven.

Selena Gomez – Lose You to Love Me

Selena Gomez új dalából árad a bosszú, ami valószínűleg abból ered, hogy exbarátja Justin Bieber 2018 tavaszán elhagyta, majd szeptemberben összeházasodott Hailey Baldwin modellel. Selena élete a szakításon kívül is tartogatott még szörnyűségeket, hiszen komoly betegség miatt veseátültetésen esett át. A pletykák ellenére most újra összeszedte magát és egy olyan dallal állt elő, amin keresztül mindenkinek erőt ad.

Ha érdekel a lista többi zenéje, akkor ide kattintva te is megnézheted! Neked melyik az a zene, ami feldob egy ilyen esős őszi napon?

-forrás:
theguardian.com

Idén 66 új településsel bővült a Kretív városok száma, így összesen már 246 van belőlük világszerte. Ezek a kultúra különböző területeire specializálódtak, mint például zene, irodalom, gasztronómia, design, népművészet és kézművesipar vagy film. Veszprém többek között olyan neves városok közt szerepel a zene területéről, mint például Liverpool, a Beatles városa, Mannheim, amely a Popakademie, Európa egyetlen könnyűzenei egyetemének otthona, a kolumbiai főváros, Bogota, a jamaicai Kingston, a reggae fővárosa, a spanyolországi Sevilla, a flamenco hazája, az olaszországi Bologna vagy az amerikai Kansas City.

Porga Gyula így nyilatkozott: „Veszprém nem egy-egy világszerte ismert zenekarral vagy eseménnyel büszkélkedhet, hanem azzal, hogy zeneszerető város. Veszprémben nemcsak a profik, a nagy nevek, a tömegesemények a fontosak – persze az Utcazene Fesztivál, a VeszprémFest és az Auer Fesztivál is kiemelt helyet foglal el a város életében -, hanem az is hogy a zene mennyire része a mindennapoknak, hányan játszanak amatőrként vagy kedvtelésből hangszeren, hogyan épít a zene közösségeket, tölti meg tartalommal a város lakóinak mindennapjait, hogyan használják a zenét az oktatásban, a szabadidő színvonalas eltöltésében.”
Hozzátette: „a veszprémi stratégia kulcsgondolata a részvétel – mindegy milyen szerepben, műfajban, életkorban -, mert a zene a társadalom és az egyén szintjén is sokat tesz hozzá az élethez. Ezért szeretnének a városban a zenélést elősegítő közösségi helyszíneket létrehozni, zenetanulást ösztönözni, inspiráló eseményeket hozni a városba.”

A zenében az a legjobb, hogy bárhol össze tudja hozni az embereket. Számodra hol van a „zene városa”? 

-forrás:
veszpreminfo.hu
webradio.hu